Mi Baúl de Libros

Para continuar con el Mes de la Madre, pasamos de México a la Antigua Troya. De una mujer que intenta comprender la maternidad a través de otras mujeres a pesar de que ella misma no la desea para sí a una mujer que lamenta la muerte de todos sus hijos pero que espera el momento adecuado para vengarse de los que acabaron con ellos. Me refiero a la obra de teatro Hécuba del dramaturgo Eurípides.

Para continuar con un nuevo Mes de la Mujer, pasamos del Sur de los Estados Unidos a la Antigua Grecia con la Guerra de Troya. La mayoría de los textos sobre la Guerra de Troya que han llegado a nuestros días son contados a través del punto de vista de los hombres, pero nunca de las mujeres. Es la tragedia Las troyanas del dramaturgo griego Eurípides la que propone esto.

Hasta ahora, nunca le había dado una oportunidad al teatro de Eugène Ionesco. Pero el año pasado, mientras planeaba el calendario de este año me dijo: ¿por qué no analizo un trabajo de Ionesco? La elegida fue Rinoceronte , estrenada por primera vez en 1959.

Esta semana analizaré la obra de teatro R. U. R. (Robots Universales Rossum) del escritor y dramaturgo checo Karel Čapek, publicada en 1920. R. U. R. (Robots Universales Rossum) está dividida en cuatro actos y es conocida por ser la que dio a conocer el término robot, el cual viene de la palabra checa robota que significa trabajo servil, que era el que los siervos debían realizar para sus amos, y que se deriva de rab , que significa esclavo.

Para proseguir con el Mes del Padre, tuve que cambiar una lectura debido a falta de tiempo dada su longitud, por lo que decidí retomar el universo shakesperiano leyendo un drama histórico, algo que no había hecho hasta ahora puesto que de Shakespeare solo he leído comedias, tragedias u obras de clasificación compleja. Sin embargo, no le había dado una oportunidad al drama histórico y ahora se la doy con Enrique IV, 1ª parte , segundo tomo de la llamada Enriáda. Ahora bien, al ser junio el Mes del Padre analizaré la obra desde el punto de vista, en este caso, entre el rey Enrique IV y su hijo, el entonces Príncipe de Gales y posterior monarca Enrique V, que también tiene su propia obra.

Para empezar un nuevo Mes del Padre, haré un listado que sería la contraparte de la entrada anterior porque, así como hay malas madres, también hay padres que dejan mucho que desear. Padres abusivos, negligentes, nada dispuestos a asumir su responsabilidad e incluso perturbadores, varios de los padres de esta entrada son hombres que creen que son padres magníficos cuando en realidad no lo son en absoluto, hombres que siempre creen tener la razón, figuras ausentes por puro capricho y pura irresponsabilidad e incluso están aquellos que son aberrantes.

Para terminar el Mes de la Madre, quisiera retomar un tema que traté hace seis años (vaya, como pasa el tiempo), el de las malas madres que hay en la literatura. Si no hice una segunda parte tan pronto, se debió a que preferí esperar a tener material suficiente para ello. Para los que no han leído la primera parte, el enlace está adjunto en una frase más arriba.

Esta semana analizaré la que se considera la última obra de Oscar Wilde: La importancia de ser formal , estrenada en 1895.

Como muchos saben, el año pasado no pude hacer un resumen de las lecturas más complejas ya que no pude hacer tantas entradas como en otros años al estar ocupada con la tesis. A pesar de que este año estuve igual de ocupada con la tesis, al haber sustentado este año, finalmente pude tener tiempo libre para hacer lecturas que no había podido hacer en 2023. Por todo ello, voy a unir las lecturas de 2023 y 2024 en una sola entrada.

  Para terminar el Mes del Idioma y de los niños, haré una entrada doble. Junto con Nunca olvides que te quiero, analizaré la obra de teatro El príncipe que todo lo aprendió en los libros del dramaturgo español Jacinto Benavente.

Después de una ausencia de dos meses que tuve que darme por razones de salud y académicas, quiero empezar analizando una tragedia de la Antigua Grecia que involucra una guerra entre persas y griegos y cómo una madre teme por el bienestar de su hijo, monarca y comandante de las fuerzas armadas persas que ha partido a derrotar a los griegos (o más bien, a intentarlo). Esto es Los persas de Esquilo.

Y para terminar un nuevo de Mes del Amor y de la Amistad, pasamos de la Rusia de finales del siglo XIX a la antigua Grecia donde una mujer rechazada por su hijastro, decide destruirlo. Ese es el argumento de la tragedia Fedra del dramaturgo francés Jean Racine.

Y pasamos de Italia al Caribe colombiano, en particular el departamento de Córdoba. Y en lugar de un muñeco desobediente que tiene que aprender a las malas a no ser un vago ni dejarse llevar por los placeres a un indígena que debe soportar los insultos de los que lo consideran inferior a ellos, pero que resulta ser más astuto de lo que creen. Eso es No todo lo que brilla… del escritor loriquero David Sánchez Juliao.

Advertencia: esta entrada contiene algunos destripes. Para terminar con el Mes de la Mujer, pasamos de la Italia de los años 1920 a la Ciudad de México de mediados de 1970. Una obra de teatro en el que una mujer tiene todo tipo de sueños en un salón de belleza. Ese el argumento de El eterno femenino de la escritora mexicana Rosario Castellanos, que fue publicada en 1975.

Para empezar el mes de febrero, analizaré una clásica tragedia de la Antigua Grecia. Sobre un hombre que es condenado por haber hecho una mala acción por las razones correctas. En medio de su castigo, él tiene la capacidad de ver y predecir lo que va a pasar. Eso es Prometeo encadenado.

Luego de haber tenido un mes ocupado por el Halloween, elegí una obra de teatro que trata de resolver un misterio en la que ocho mujeres son sospechosas de un homicidio. Dicha obra es Ocho mujeres del dramaturgo francés Robert Thomas, publicada en 1961.

Para rendirle tributo a Molière en el aniversario 400 de su nacimiento decidí analizar una de sus obras más populares como es El misántropo.

Siempre he querido entradas sobre autores favoritos o novelas favoritas, pero siempre lo posponía hasta que tuviese material suficiente para realizarlas. Tal vez el género literario del teatro no es atrayente para muchas personas, pero este fue una de las primeras expresiones artísticas que tenemos en Hispanoamérica desde la Colonia. En una época en la que no mucha gente sabía leer y escribir, el teatro era una forma de que las personas podían disfrutar de las obras literarias y al mismo tiempo los realizadores buscan denunciar o satirizar las distintas problemáticas que aquejaban a la sociedad.

Hace tres años, analicé el punto de vista paterno de esta obra de teatro de Tennessee Williams, del cual también examiné Un tranvía llamado Deseo en febrero del año pasado. Esta semana, después de mi descanso de dos semanas, analizaré La gata sobre el tejado de zinc caliente en conjunto.

Para iniciar el Mes del Padre, lo haré con la clásica obra de teatro Hamlet de William Shakespeare. Sin embargo, la analizaré desde un enfoque que he estado haciendo desde que comencé el blog hace más de 6 años. Viendo el título, ya tienen idea de que hablo y así es: analizaré Hamlet desde el punto de vista paterno, pero en este caso indagaré sobre la influencia que sus padres tuvieron en Hamlet, Laertes y Fortinbrás, y como eso es determinante en sus vidas.